中国大片9种武器：让观众花了银子又倒了胃口！
最近冯导的大片《夜宴》，正式开席了，上菜之前的一顿例行猛炒，让我又想起了当年《英雄》上映那会儿，那会还是学生，似乎有着使不完的热情，所以毫不犹豫的就跟着张艺谋跳进他的大锅，任其宰割，当时升温之快，是今天所不能比拟的。即是出于对张的追捧信任，同时也很想用这个来满足一下年轻人的一点点民族自尊心，看看俺们中国也能拍出大片，好来坞，还装X吗？结果，我们败兴而归，后来又有了《十面埋伏》，陈凯歌有了《无极》，再到今天冯小刚的《夜宴》。中国式大片在这几位中国大厨的锅里越炒越热。我真正看过的所谓中国大片，只有《英雄》和《十面埋伏》，第一部是因为新鲜和好奇，第二部是因为不死心，结果每次都感觉消化不好，如骨在腹，可也不敢说啊，因为看的是盗版，偷来的东西吃坏了那就叫活该。等到了〈无极〉还没来的及看，就让胡戈那小子给倒了胃口，他非要扒开美丽的包装纸，让我们看里面的屎，使人没法自欺欺人的意淫，这家伙坏透了，倒也还省了不少银子。现在到了《夜宴》，我倒是自己不想看了。看惯了一个常做烤鸭的厨师，突然做起西餐来，我觉得不太能适应，起码也要等别人吃了我才敢动筷子。
别人动筷子了，有中国人，也有外国人，他们说能吃。但是不是很和胃口，中国人吃的挺欢喜的，笑了七次，说比《无极》强；老外未免太严肃，说不让用筷子，他们不高兴，可不比《红高粱》。中国人习惯了以吃烤鸭的方式来咀嚼，于是唾液里分泌的还是那种酶，他们丝毫不觉得这是西餐；外国人习惯用筷子蘸红高粱酒来品，于是当他们看不到筷子的时候，他们就觉得嘴里的是白兰地。有人吃了，就有人馋，甭管好不好吃，反正吃的人多了，味道便不再重要。大厨们就舒服的笑了。毕竟那些考究的用料没有白瞎，这是个重要的问题。
于是这会，我才注意到，中国式大片真当是用料考究，所以才有会有如此相同的味道！于是细心回味，匝匝许久，方悟出其中一些秘方所配之物。
一、名导的手艺。其实这对于中国式大片来说已经不是个太重要的问题，它只是用来证明该片出自中国人之手，但不用来证明这是一部中国人的片子。反正导啊导啊，最后都是导出一头驴来，让牛群来导也是这头驴。不过名导所不同的是有票房号召力，所以也有人敢来投资，你牛群就不一定行了。所以名导是个基础，没有名导就没有投资，也没有票房。
二、名角多多益善。甭管这角是不是适合这个电影，首先他得是角，起码上过什么嘎纳威尼斯奥斯卡。也不管他是中国大陆的还是香港台湾，最好就是韩国日本，多多益善。价码高？没关系，他价码不高，我票房也高不了。语言有障碍？无所谓，要的就是这个效果，还绝不配音，原汁原味。到时候一上映，全亚洲人看了都能找到母语和自己喜欢的演员。那才能畅通无阻，保证各种元、币、镑的都流进来。
三、剧本要让你看不懂。这一点很重要，而且又有成功的例子，看看王家卫的电影，就都明白了。只有这样的电影才能获奖，因为评委睡着了。获了奖之后，这部片子即使不能高票房，起码给下部电影也打了个好底。这点张陈冯三位还在互相赶超，基本上估计互相看对方的电影都会神经分裂。而且几位私下里可能都在研究一个剧本--〈大明宫词〉。关键是台词有洋味，词不达意，驴唇不对马嘴。观众还不敢说，说了就是不懂艺术，粗俗，白痴。
四、眼花缭乱的武打。武打必须有，每次开机前先给李小龙上柱香，没有他老人家打出去，谁知道咱中国武术啊？不过，打可是打，最好请到袁八爷做武导，因为他在好来坞混的熟，虽说他的武术确实强，但我们更看中的是这个人际关系。打的越花哨越好，要能飞，要象舞蹈，最好有几根钢丝若隐若现，表现出强烈的后现代美感。
五、凄美大气的音乐。音乐很重要，不能上来总是“好一朵美丽的茉莉花”，整的好象咱中国就这一种花似的。看看人家指环王，一个音乐就让你觉得这是个大片。所以得请谭盾来，他的音乐凄美大气，他不管你电影是什么主题，都按他的音乐走，就是凄凉，就是荡气回肠，就是大片的感觉。
六、浓郁单一的色调。菜都讲究个色香味，色是第一位的，不说别的，光海报打出去就赚眼球啊。所以，几位导爷在色彩上绝对是下了大工夫的，这咱观众能感觉的到。屏幕上色彩之浓，每一个镜头截下来，就是一副画，画上还在滴油彩。那叫一个精美啊。整个电影就跟一部MTV似的。可有的时候我看了太好看的菜，就总觉得那不是吃的玩意，穷人啊，就没这个福气不是？
七、纠缠不休的情欲。现在的电影似乎已经离不开这玩意了，就象吸毒一样。起码得有点三角恋，相当于吃摇头丸，小意思了。漏点，家常便饭，跟吸大麻差不多，属于高级享受，人家演员说了，这叫艺术牺牲，敬业精神，让人好不感动。于是有人被感动的自己拿着镜头去拍（偷拍），现在事情好象搞的太大了。最敬业的就是床戏，其逼真程度，有时是扶桑之AV所不能比拟的。这就和海洛因一样了，不但导们上瘾，也让观众们上瘾。他才不管你观众有多大年纪，看出事是你个人素质不行。
八、向日本及欧美致敬。日本的黑泽明，确实是电影大师。中国导演也想成名厨，于是就学，好学是好事，尤其是虚心向我们所不耻的日本学习，这种精神是十分难能可贵的。但咱们粗人也知道画虎不成反类犬的故事，学的是神，而不是形，学形则类似于抄袭了。不光是服装，造型等方面，就是拍摄手法上也有太多日本的痕迹。于是有的导爷为了避免这种情况，他们决定不抄日本的，抄欧美的，什么魔戒，什么哈里波特，哥俩好啊，全来了啊。可我们中国自己的呢？这让我想起了每天在必声客和那些日本拉面门前排队的人们，旁边则是冷落的中国饭馆。是我们的厨师差？还是食客差？亦或我们根本就没有饮食文化？
九、这是最重要的，也就是主料---钱。没这个，导爷们什么也玩不转。我们坐在电影院里，看着屏幕上刷刷的，就是一部验钞机在数钱玩，看着看着，我们也变成一个个验钞机的零件，我们在帮着数钱，整个电影院成了一部大验钞机。我们在这里，吃进的是钱，拉出来的是更多的钱，而有人在等着拣我们拉的，慢慢的，这些人都拣出个成功来，于是那时他们会写一本回忆录之类的东西，叫〈拾粪者说〉。
这九大原料，是我用牙尖慢慢磨出来的，其实做成成品了，咱也不知道到底里面都有点啥，反正我觉得中国电影，中国式大片就是这么简单，只要把上面的几样原料，象子曰乐队〈瓷器〉里唱的那样，“抓一把土,撮一大堆,你吐口痰,呸!我洒二滴泪,搅和搅和掺和掺和成稀泥了,嘿!齐了!”，然后加上正炒恶炒反炒爆炒，一番加热，瓷器出炉了！一块泥，烧热了，怎么说也能象个玩意；一堆东西，炒熟了，怎么说也能吃进嘴去。如果你去做片子，只要有了这么几样，怎么弄都是个大片，如果你是看片的，那就对付吃饱就成了，千万别计较好不好吃，因为你要对得起的是你的钞票而不是你的胃。
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