中國國畫的源流
一、概說 中國人是一個善於繪畫、造形的民族，由最早出土的龜甲獸骨文，證明紀元前三、○○○年左右，我們的祖先不但能畫出日月星辰、蟲魚走獸，而且還能組成象形符號，表達心意，不但如此，在雕刻時，還表達出先民在排列組合方面的美感。到了商朝、周朝，就有極其精美的青銅器之製作，以及造形古樸的石雕。到了秦朝、漢朝，在壁畫、建築設計、器物裝飾上，表現出審美的觀念（藝）和精粹的技術（術）。 魏朝和晉朝，是朝野都參與的大眾藝術，很自由的描寫神話和生活情態，百工雜藝，也盡共所長的表現於器物的製作中，有的古樸、有的精美，蘊藏著無限的繪畫生機和創造力。到了唐朝、宋朝，是我國文化史中最輝煌的時代，尤其在繪畫方面，由於皇室的重視、畫院的設立、學者的參與，人才輩出，把繪畫藝術從裝飾與實用的層次，提昇到純粹欣賞的層面。 二、人品 這些人才，不但長於繪畫，兼並長於書法、文字，而且在敦品勵志方面，都有不平凡的修為。中國畫除對技術方面的追求，還對作者人品要求甚高，因為中國人堅信人品影響畫品，這一點也形成中國晝的特色之一。 例如：(1)富有民族思想，和愛國的仁人志士。(2)敦品勵行，抱道全節的隱逸高士。(3)出身寒微，刻苦勵學，奮勉成名的畫家。(4)不慕榮華富貴，以書畫自娛，守窮樂道的人。 三、畫法 在我國最早的繪畫批評（產生價值與標準的觀念)是研究磨鍊出來的心得，留給後人作為規範的，是謝赫（六朝南齊人）的「六法」── (1)骨法用筆──用筆與架構之美。(2)應物象形──寫生能力。(3)隨類賦彩──著色能力。(4)經營位置──「章法」即「構圖」能力。(5)傳移摹寫──臨摹功力。(6)氣韻生動──氣韻生動本列六法第一，現編者改為第六，因為氣韻生動，是前五項能力集聚的總合。換句話說：除了造形方面的成就之外，還得表達精神氣質之成就，才能使畫面流暢生動，餘韻無窮。 四、院畫 「院畫」（即皇室的畫院），以唐代宮廷畫家張萱和周昉為代表，根據記載張萱曾為唐明皇畫過「納涼圖」、「夜遊圖」、「合樂圖」等；也為楊貴妃畫過「七夕祈巧圖」、「搗練圖」等。周防是張萱的同學，在畫壇上地位極高，而且名播蕃邦，唐朝名畫錄載：「貞元末，公元八四○年，新羅國人於江淮一帶，善價收周昉之畫，市數十卷，持往彼國，周昉奉唐德宗的器重，奉詔為章敬專作壁畫，轟動一時。來寺參觀者，數達萬人，足見當時的盛名，到了宋徽宗，畫院的設立，較唐代尤為宏大，設置「待詔」、「祗候」、「藝學」、「畫學正」、「畫學士」、「供奉」六等官職，而且著緋色官服，賜金帶，並制定以畫取士，推動畫藝的發展與進步，培植藝術人才，有不可磨滅的功績。 五、北宗 北宗即北派，創始者李思訓（公元六五一～七一六），官至左武衛大將軍，世稱為大李將軍，他的兒子昭道，也擅長繪畫，世稱小李將軍。李思訓的弟弟思誨、侄兒林甫和孫子湊，都是畫家，一門五傑，思訓父子的青綠山水，金碧樓臺，工細絕倫，後世山水畫家，很多人以大小李為宗法，郎北宗之始。 山水畫中的「小斧劈皴」法，郎李思訓所創，宋朝的李唐，再創出「大斧劈皴」法。以後北宗的代表人物，馬遠在宋光宗(公元一一九○年)時已授畫院待詔，山水後來發展為奇雄簡鍊，焦墨與水墨並用，時或輔以淡彩，並在構圖方面有很大的成就，分開遠近景，顯露出無限廣闊的空間，夏珪，錢塘人，宋寧宗時出任待詔，賜金帶，後來自創風格，先用水筆塗抹，然後落墨，讓水墨融混化合，產生淋漓蒼茫的效果，氣韻尤高，與馬遠齊名。 六、南宗與「文人畫」 南宗大師，首推王維，王維是個大詩人，世人稱他「畫中有詩，詩中有畫」，膾炙人口，例如他的有畫意的詩:「松風吹解帶，山月照彈琴。」「行到水窮處，坐看雲起時。」 可惜由於年代久遠，他的畫卻不多見，但他淡泊名利，同時集詩、書、畫三絕於一身的特質，成了南宗以來，「文人畫」的取決標準。王維的論著有「山水訣」和「山水論」，都是文筆流暢，理論精闢，影響後世極為深遠。他的嫡系董源、巨然、李成、范寬都很有名，其後的李龍眠、米芾、元朝的黃公望、吳仲圭、倪雲林和明朝的文徵明、沈石田，都是南宗代表人物。 七、工筆與寫意 工筆畫發揮精細工整的能事，著色力求濃艷華麗，但對勾勒的線條（包括庭臺樓閣、人物衣紋、花卉雙鈎），還是要求起筆收筆的貫注，線條位置與物象吻合，線條本身力求美感，當然是非常寫實的。 寫意畫則源於「南宗」之文人畫，講求「意在筆先」，不斤斤計較線條之圓潤，破除對物象的執著，而以描寫精神境界為主，因此，雖然取法自然，也是由寫生而來，但化簡為繁，表現更豐富的內涵。 八、當代國畫之趨勢 現代國畫，由於交通方便，空間縮小，不能也不必排除外來的影響！ (1)現代教學的基本訓練，使現代人對物象和形體觀念提昇，對透視學、解剖學、空間和比例的合理要求，遠較農業社會為高，所以現代人畫國畫，即使所追求的是寫意的文人畫，也不能不對「客觀的實在」有新的評估。 (2)現代人對生活不能視若無睹，如何把現代生活形態，納入國畫之中，也是一個不可忽視的問題。當代畫壇，在國畫上有所成就的人，大部份還是立在本位文化(即民族文化)的立場，也就是說：在傳統文化上生根，其實，世世代代的國畫，都不必一樣，現代人既由素描寫生入手，再拿前人作品和目睹的事實印證，融會貫通，是我們的責任。 九、臨摹與寫生 「多識草木鳥獸之名」（爾雅郭璞序)。「仰觀天地，俯察萬物」（說文解字)。「法自然」（吳道子)。「師造化」（石濤）。 我國的文學與藝術，都以大自然為出發點，先民最早體認大自然的寶藏，取之不盡，用之不竭，從象形文字開始，也就是繪畫的起源，所以歷代文學家與藝術家都要向大自然學習，唯有不斷的從事寫生，才能獲得源源不絕的繪畫素材。 此外，同時臨摹前輩畫家技法之結晶，加以勤習，深入探討，這兩者並不衝突，相生相長。 谢谢，长知识了！
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