雪，下在古画中，落在人心里

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来源：6park

“雪者，有风雪、有江雪、有夜雪、有春雪、有暮雪、有欲雪、有雪霁。”北宋韩拙在他的论著《山水纯全集》里，把雪的情态分成了诸多类型。种种气象，各有妙趣。

雪景入画，主题纷繁多样，详尽如郭熙列举的：寒云欲雪，冬阴密雪，冬阴霰雪，翔风飘雪，山涧小雪，回溪远雪，雪后山家，雪中渔舍，舣舟沽酒，踏雪远沽，雪溪平远，绝涧松雪，松轩醉雪，水榭吟风等等。

在不同的画境之下，雪，拥有了无尽的生命力。

王维《江干雪霁图卷》（局部）

据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。自王维之后，历代许多名家都热衷于雪景山水的创作，为我们留下了大量的经典传世之作。

明朝后期文学家、诗人王穉登赞王维的《江干雪霁图》有“皎然高映”之趣，有“人在冰壶玉鉴中”之感。

王维《雪溪图》

王维的《雪溪图》有天浑地莽、玄冥充塞之气象。霰雪纷其无垠，云霏霏兮承宇，雪为白，白为无，白雪提供了一片空无的世界。在这一世界中，画家同于宇宙浑莽之中。

宋代画家对雪的追求，一往情深，成就斐然。

北宋 范宽 《雪景寒林图》

北宋画家范宽的代表作《雪景寒林》，气势宏大，描绘了一个鲜有人迹的世界，满眼萧条的景象，有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”之感。画中的雪落在高山上，老树上，房屋上，小桥上，河面上……

其实，画家并没有真的画雪，而是通过各处的墨色渲染，来衬托雪的白。

北宋 李成《寒林骑驴图》美国大都会艺术博物馆藏

“乱云低薄暮，流风回舞雪”，孤独的游子在万般无奈中踏上路程，放眼望，苍天茫茫，乾坤中空无一物，只有一条瘦驴在彷徨。正所谓“人烟一径少，山雪独行深”，画家常以此为画题。北宋李成的《寒林骑驴图》，就是表现这种境界的作品。

局部

此作曾被张大千收藏，上有“大风堂供养天下第一李成画”的题签，今藏纽约大都会博物馆。此画大立轴，绢本，淡设色，乃李成生平杰作。

局部

占画面很大分量的是古松，从左边侧出，直插画面，有撑天拄地的气势，树干劲挺，气象萧瑟，残雪历历其上。天寒地冻，大河滞断冰流，暮色苍茫，大雪飘飞，苍天浑莽一片，大地失去姿容。溪岸上白雪皑皑，一人骑着瘦驴，目光惊悚，前后有二童子，真是“路出寒云外，人发暮雪中”。寒气凛凛，如在雾中。

南宋 梁楷 《雪景山水图》东京国立博物馆藏

南宋梁楷的《雪图山水图》，今藏日本。画面中，浩瀚无垠的雪境，乾坤混蒙，一片茫茫，笔致柔和，风格细腻，和梁楷的其他一些作品风格不同，这幅《雪图》将雪温柔神秘的特点表露出来，中有二人骑马，在荒天雪地中，这是一次惬意的旅行。行者没有那种匆匆赶路的神情，而是在静静地享受着这一片宁静，这一片神秘。

南宋 马远《晓雪山行图》

马远，南宋绘画大师，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。

此图描写大雪封山的清晨，一山民赶着两只身驮木炭的小毛驴在白雪皑皑的山间行走。山民衣着单薄，弓腰缩颈，使人感到雪天寒气逼人。

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南宋 夏圭《雪堂客话图》

夏圭，南宋画家。他与马远同时，号称“马夏”。宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐金带的荣誉。

此幅画中描绘了雪后欲融未化时的景色，体现了冬季沉寂的大自然所蕴藏着的勃勃生机。水岸边，有一水榭掩隐于杂树丛中，轩窗洞开，清气袭来，屋内两人正在对坐弈棋；远处山顶与近处枝权之上有未融化的积雪零星点缀。

元 黄公望 《九峰雪霁图》

黄公望，元代画家，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。

《九峰雪霁图》描绘的是隆冬腊月，气候严寒的山区景象。图中水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景色。山中小树用细笔勾描，树杆如“竹根”，树枝如“花霸”。用笔洗炼，构图新颖，平中寓险，风格雄奇，为黄氏晚年水墨山水画之杰作。

黄公望《山阴访戴图》

在中国艺术中，雪具有感发人心的功能。因而，它往往具有和酒同等的作用，催发意兴，激荡生命。黄公望的《山阴访戴图》，画的就是兴之所至的一个故事，颇有意境。

东晋名士王徽之，就是那位爱竹成癖以至说出“何可一日无此君”的诗人。他在山阴时，一天夜晚，一觉醒来，知是下雪，急命打开门窗酌酒，四望皎然。他在雪地里踱着步，咏着左思的《招隐诗》，忽然想到了朋友雕塑家戴安道。此时戴在剡溪，离此有相当远的路，他却命家人驾小舟去访问，小舟几乎在雪溪中走了一夜，快到了戴的住所，他又命船家返回。人问其故，他说：“我本乘兴而来，兴尽而返，何必一定要见戴安道？”这是何等潇洒倜傥的人生格调。

元 曹知白《群峰雪霁图》

曹知白，元代画家，藏书家。

这幅是曹知白晚年的作品，在技法上已经达到了融会贯通的境界。画面的左下方，几株松树巍然矗立，在这银装素裹的冰雪世界里更显现出一派凛然不屈的丈夫气概。此作虽然是描绘雪景，却没有给人萧瑟荒凉的感受，相反，在这冰天雪地的景色之中，似乎还隐约能够感受到一丝融融的春意。

元 姚廷美《雪山行旅图》

姚廷美，元代画家。此幅《雪山行旅图》虽然运用了大量的留白与渲染，但作者精妙的笔墨和高超的艺术处理手段，依然使画面充满生机，即使在白雪皑皑的寒冬，山川仍然有其精神和气魄。此外，为了突出冬日景象，江面与天空都以淡墨晕染；而为了强调山头积雪，天空的墨色有意加重，这也使整个画面更加统一。

明 文徵明 《寒林晴雪图》

文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景，盖欲假此以寄其岁寒明洁之意耳。”清恽南田说：“雪霁后写得天寒木落，石齿出轮，以赠赏音，聊志我辈浩落坚洁耳。”这都点出了雪画情感寄托的特征。

明 吴伟 《灞桥风雪图》

吴伟，明代著名画家。《灞桥风雪图》今藏北京故宫博物院，画的是灞桥风雪中的送别场面。在寒冷的风雪中，瘦驴、窄窄的小桥、远行者伤感的神情，以及这寂寞的天地令人印象深刻。

明 吴伟《踏雪寻梅图》

雪后寻梅，是中国文人很喜欢表达的境界，画中也是如此。

明代江夏派名笔吴伟的《踏雪寻梅图》，今藏安徽省博物馆。画面中，一人雪后拖着拐杖，寻梅归来，踏着大雪，过小桥，后有一童子抱琴随之。桥头有一户人家，傍山而居，山头野树上积满了雪，山下丘壑纵横，林木古刹在一片雪海中隐现，很有精神。在静绝尘氛的境界中，在白雪皑皑的天地中，人寻梅抱琴而行，精神气度跃然绢上。

明 蓝瑛《溪山雪霁图》

蓝瑛，明代画家，浙派后期代表画家之一。

此图画面左上方的溪山被白雪覆盖，枝桠仿佛披上白衣，展现万千姿态。山巅和脉岭及岩石缝隙，则布满了银白色晶莹闪烁的苔点。蓝瑛在画中运用石青、赭石、白粉不同的颜料，让丰富的色彩交织在一起，表现雪后放晴山景瑰丽的景象。画中央有一条小河延伸到右下方溪岸。一位穿着红衣的文人坐在船上，望着这一片美景陶醉其中。

清 石涛《雪景山水图》

石涛，清初画家，与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

此幅雪景山水册页，属石涛十二开画页中画法最为怪异的一件作品。天空水面以淋漓水墨涂抹，墨色翳润，山峦皑皑白雪，用极简括皴笔草草舒写，笔断意贯，气脉成章，显得丘壑在胸，任心所成。林木树叶苔色，以阴阳衬贴法概写，点中夹水夹墨，一气混杂，如缨络连牵，浑融透明，使整个画面景物给人以萧疏寒冽、沉寂明净的意象。

清 弘仁《西岩松雪图》

弘 仁，清画家，清初四画僧之一。

《西岩松雪图》画面以局部特写山峰雄伟之势，以勾勒为主，画雪景“借地为白”，略加渲染，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓。构图繁密，笔法清健，意境高古。画面着意刻画了象征高尚、纯洁的松树和白雪，形象简洁，是作者精神高度净化后的影迹，给人以伟峻、静穆、圣洁、一尘不染的美感……

南宋 李东 《雪江卖鱼图》

雪，营造了悠远的文化意境；画家笔下的雪景，是理性与感性的结合，而这种结合，不外乎就是“雪景之中寻人迹，写实之中有诗意”吧。无论飘落，还是衬托，雪，落在画上，终究还是落在人心里。