威風凜凜進行曲__艾爾加(Edward Elgar)

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[color="Black"] 英倫地區自十六世紀以降，文學巨匠備出，詩人雲集。其中莎士比亞堪稱開山祖師，他的三十多部劇作洞悉人性百態，為偉大的文化遺產。至十九世紀，華茲華斯、拜倫、濟慈等偉大詩人相繼領軍，成就更是非凡。只是，當英國文學家在世界文壇打下一片天時，於音樂上卻讓歐陸韓德爾、孟德爾頌二人的領風騷近百年，本土音樂家反之毫無建樹，直到艾爾加的出現，才讓向來自傲的英國人在音樂天際重新看到一線希望。           


       艾爾加在 1897年首度展現他掌握節慶氣氛的作曲手法，成功為女皇創作「帝國進行曲」（Imperial March）之後，便開始計畫創作一組大型進行曲。他並借用沙士比亞四大悲劇之一「奧賽羅」（Othello）第三幕第三場景的著名台詞「威風凜凜」（Pomp and Circumstance）為標題。最後，艾爾加總寫了五首「威風凜凜」進行曲。其中以第一號最著名。

　　由於艾爾加才在1899年完成一部重量級作品「謎之變奏曲」，因而曾有人批評這第一號「威風凜凜」創作水平偏低，但艾爾加回應指出，「我知道有很多人喜歡在慶典時使用音樂，而這首樂曲正是獻給他們的作品」。果然，百年以來，這庶民風格強烈、精彩而熱鬧的「第一號威風凜凜進行曲」一直是艾爾加最受歡迎、也是最偉大的作品。

   艾爾加生平簡介 : (文／郭文華)

很難說是島國根性所使然。但是，與其龐大國力與國際影響力相比，英國對歐洲古典音樂發展的貢獻，可說極不相稱。愛樂者如細數在英國土生土長，而還有國際知名度的音樂家，可能前前後後就一位普賽爾而已。在歐洲大陸翻翻滾滾，與時俱變的音樂思潮，並沒有給英國音樂太多衝擊。而作為歐洲最早的現代國家之一，英國似乎也對浪漫音樂，甚至國民音樂的潮流無知無感。直到愛德華．艾爾加的出現，他不但在外來音樂的衝擊下，尋找出自己的音樂驕傲；更讓以其音樂為中心的「大英風格」登上國際舞台，得到主流音樂社會的認同。

　　艾爾加 1857年出生於博得海斯的烏斯特夏，是管風琴師與音樂經紀人之子。他自幼受到中產階級的音樂教育，有深厚的音樂素養，也拉得一手小提琴，但並未接受任何正式的作曲訓練。在全力投身音樂事業之前，艾爾加在倫敦的律師事務所上班，閒時便指揮管樂隊，並在教堂擔任管風琴師。但工作的不順加上強烈愛好的驅使，使他在1892年決定轉行作曲，回鄉發展，並以宗教音樂為出發，陸續創作許多優秀作品，如神劇「生命之光」等。他在1896年創作管弦樂主題與變奏曲「謎」，其模糊飄移的節奏與和聲，若隱若現，若有還無的主題，不但精確地呼應音樂的題目，也讓他開始受到國際樂界的重視。而艾爾加乘勝追擊的力作，神劇「老人的夢」，其綿綿不斷，華格那樂劇式的曲風，一新以往神劇宣敘與詠嘆的區別，也奠定其於國際樂壇的地位。由於嘉獎其對發揚英國音樂的貢獻，艾爾加在 1904年被冊封為爵士，並於次年擔任伯明罕大學的音樂教授，來自世界各地的榮譽與獎勵也蜂擁而至。在第一次世界大戰時，艾爾加也以音樂回報祖國，寫下不少激勵士氣的音樂，包括最出名的合唱曲「大英帝國精神」。

　　但時至戰後，其妻子的去世，悲痛之餘，讓艾爾加創作力大減；對戰爭對生命摧殘的反思，讓其曲風轉為深沈。在當時他已經名利雙收，一無所求，是宗教與人道的情懷，好友蕭伯納的鼓勵，支持他在晚年為美好的世界與人性繼續創作。他的傳世名作 E小調《大提琴協奏曲》，其沈重的旋律與和聲，大提琴如泣如訴的嗚咽，似乎呈現了戰爭下人民的呼聲與哀悼。艾爾加於1934年在烏斯特平靜地逝世，如其所願地葬在家鄉教堂妻子的身邊，留下未完成的《第三交響曲》、《鋼琴協奏曲》與一齣歌劇。

　　艾爾加是英國音樂「文藝復興」的代表，對當代英國作曲家有深遠的影響。雖然他的部份作品仍不脫當時歐洲新古典樂風與浪漫風格的影響，但其中蘊含著的，來自英國民間的旋律與和聲進行，在在為其後繼者立下典範。正如他為變奏曲「謎」所作的說明一樣，艾爾加的音樂，或者說英國的國民音樂，其實是個「發現自我」，永無止盡的解謎過程。雖然不見得可以找到最後的解答，但是在追尋過程中，英國音樂與作曲家找到了自我。撇開以上嚴肅討論不談，愛樂者往往直接為艾爾加作品中的乾淨、明朗所著迷。不只是其提琴小品「愛的禮讚」與歌曲集「海景」，甚至是進行曲「威風凜凜」的中段慢板，都讓人有置身英倫海濱，面向無盡大海，迎著舒爽海風，心胸開闊，神清氣爽之感。

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[color="Blue"]讓人有置身英倫海濱，面向無盡大海，迎著舒爽海風，心胸開闊，神清氣爽之感。